Obra: Miradas
Investigador, curador, escritor crítico y artista visual paraguayo. Publica crítica de arte y entrevistas en El Nacional y en el Suplemento Cultural de ABC Color. Ha presentado ponencias en el III y IV Congreso Internacional de Artes "Revueltas del Arte" (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires), en las XI Jornadas de Investigación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA, Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata) y en el Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos. Su investigación circula activamente por centros de investigación y programas de formación de referencia en Argentina, donde es discutida y enriquecida por interlocutores del campo curatorial y de los estudios del arte contemporáneo. Fue seleccionado para la residencia de investigación de la Corporación Cultural SACO (Chile, 2026) y para el programa de formación curatorial de la Fundación Itaú bajo mentoría de Ticio Escobar. Completó una residencia en VIAFARINI (Milán, 2022). Ha recibido el Premio Henri Matisse, el Premio Open Borders y una Mención de Honor de la AICA Paraguay por escritura crítica.
Su trabajo se sitúa en el cruce entre archivo, cuerpo, territorio y disidencia. Codirige, junto al cineasta Ángel Molina y la historiadora Fátima Martini, una investigación sobre Omar Mareco / Envidia Metenes, un referente del artivismo en Paraguay, que incluye un libro y un documental en producción. Cursa el posgrado en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires) y el Programa de Formación en Arte, Curadurías y Teorías Contemporáneas en la Universidad Nacional de La Plata, espacios desde los cuales su práctica investigativa dialoga con las tradiciones críticas y curatoriales del ámbito académico argentino.
Eppur si mouve, es la publicación del Premio Open Borders / Fronteras Abiertas, en el marco de Oxígeno, Feria de Arte, Asunción. Juan Florenciañez coordina editorialmente el libro y aparece como artista premiado en la primera edición del galardón (2021).
El pasado 20 de octubre, Juan Romero Florenciáñez participó como ponente en el IV Congreso Internacional de Artes "Revueltas del Arte Contemporáneo", organizado por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires, Argentina. El congreso, que se desarrolló del 19 al 21 de octubre de 2026, reunió a investigadores de universidades de...
Ocupar el archivo: repetición, huella y archivo en uso en la obra de Envidia Metenes (Paraguay)
Este trabajo es el segundo resultado artístico de una investigación en curso sobre genealogías queer en Paraguay. La investigación, desarrollada desde 2021 como parte de la práctica artística e intelectual de Juan Florenciañez, identifica prácticas culturales y políticas de comunidades TLGBIQ+ paraguayas que no ingresan al relato del arte contemporáneo.
El Premio Open Borders, que Florenciañez obtuvo en la primera edición de Oxígeno Feria de Arte en 2021, le dio un espacio legítimo dentro de ese circuito. En 2026, en lugar de utilizar ese espacio para exponer obra propia en sentido convencional, tomó una decisión curatorial y política: ceder su lugar y trabajar como coautor, mostrar y ejecutar una práctica que lo necesitaba. La investigación produjo la obra. No al revés.
Cosa es mi primer libro álbum, publicado en agosto de 2026 por LEI (Laboratorio Editorial de Ilustración) en Asunción, Paraguay.
El libro narra la historia de Ion, un personaje no binario al que le gusta juntar cosas: fotos de revistas, pedazos de mapas, papeles de colores. Ion las recorta, las pega y las convierte en otra cosa. Cuando el mundo hace demasiado ruido, en la tele, en la calle, en todos lados, Ion responde con el collage: recorta el ruido y pregunta ¿Qué ves vos?
Cosa es un libro sobre mirar de otra manera. Sobre transformar lo que sobra en algo nuevo. Y sobre un personaje que no necesita encajar en ninguna categoría para exis
2025 — La inmensidad de lo que no cabe (videoarte).
Seleccionado, Premio Lúmina de videoarte y videopoemas, El Nacional.
A partir de tres poemas de autoría propia, el video explora la construcción y deconstrucción del cuerpo a través de gestos de maquillaje y desmaquillaje. El duelo, la memoria afectiva y la identidad diversa se exponen en un lenguaje poético donde lo íntimo deviene político. Siguiendo la lectura de Judith Butler, el cuerpo se entiende como un espacio performativo en el que se inscriben normas y resistencias. La obra se plantea como un acto de disidencia: en un contexto social que insiste en normalizar y reducir la diferencia, mostrar el sentir diverso se vuelve un gesto de resistencia. La vulnerabilidad se transforma en visibilidad y el duelo en lenguaje estético.
Recientemente, fui parte de una residencia de investigación en Milán, Italia en el centro de documentación y archivo de artes visuales Viafarini www.viafarini.org en el cual desarrollé entrevistas a teóricos del arte local y algunos artistas de la escena queer de Milán.
También pude desarrollar una obra para un open estudio en la residencia.
Artista en residencia
