Juan Florenciañez

Investigador, curador, artista visual y escritor crítico paraguayo. Su práctica articula investigación de archivo, producción documental, escritura crítica y curaduría en torno al cruce entre territorio, cuerpo, disidencia y poéticas cuir. Entiende la investigación como un acto que produce memoria allí donde la historia oficial dejó silencio.

Publica crítica de arte y entrevistas en el Suplemento Cultural de ABC Color y en El Nacional desde 2021. Ha presentado ponencias en el Congreso Internacional de Artes "Revueltas del Arte" (UNA, Buenos Aires) y codirige, junto al cineasta Ángel Molina y la historiadora Fátima Martini, una investigación de largo aliento sobre El artista cuir  Omar Mareco / Envidia Metenes, pionero del arte drag en Paraguay. Actualmente cursa el posgrado en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires) y el Programa de Formación en Arte, Curadurías y Teorías Contemporáneas en la Universidad Nacional de La Plata.

Actividades, presentaciones y proyectos en curso

Al nombrar la existencia de algo, aparece su forma, pero ella no está contenida. Se ofrece a las posibilidades de quien la enfrenta. Hoy la artista nos presenta una ilusión, el espejismo de su mundo. Como diría Jean Luc Nancy (2014) "cada artista es un mundo" (p.90). Idea a partir de la cual se construyen visualidades que cruzan las experiencias...

Detenerse y observar la obra de Adriana Duarte es considerar la difusa línea que distingue la vigilia de la ensoñación. Ha concebido un escenario a su medida, su locus amoenus, ese espacio de realizaciones, ideales y utopías.

Al nombrar la existencia de algo, aparece su forma, pero ella no está contenida. Se ofrece a las posibilidades de quien la enfrenta. Hoy la artista nos presenta una ilusión, el espejismo de su mundo. Como diría Jean Luc Nancy (2014) "cada artista es un mundo" (p.90). Idea a partir de la cual se construyen visualidades que cruzan las experiencias...

Detenerse y observar la obra de Adriana Duarte es considerar la difusa línea que distingue la vigilia de la ensoñación. Ha concebido un escenario a su medida, su locus amoenus, ese espacio de realizaciones, ideales y utopías.

Artista Visual - Fotógrafo - Escritor en proceso y Maquillador 

Podría decir que la expresión que abarca todo lo que hago es la de Artista visual. Me formé como diseñador Gráfico y Actualmente estoy finalizando mi segunda carrera que es la Lic. Artes visuales. Utilizo la fotografía como un medio de expresión que me sirve para articular no solo mi trabajo personal, artístico, sino también mi trabajo de maquillaje de beauty y editorial.


Actualmente, mi interés principal es la investigación en el campo de las artes visuales, escribo comentarios a partir de un pensamiento crítico sobre producciones visuales de mi contexto, estoy embarcado en la escritura de mi primer libro sobre el artisvismo y la performance, es un sueño, pero lo estoy construyendo a través de la recopilación de un archivo de las artes vivas (performance) de un artiste de Paraguay.


Además, este año, a través del premio Open Borders, obtenido en la Feria Oxígeno, obtuve una residencia en Viafarini el centro de documentación del arte contemporáneo más importante de Europa, en donde desarrollaré un trabajo de investigación sobre el  proceso de mi obra a demás de generar documentos sobre el pensamiento crítico local de Italia. 

RDA.III 

Presentación de investigación 

Presentación del trabajo de investigación,  en forma conjunta con una investigadora también Paraguaya en donde abordamos el eje autoritarismo, mas adelante se adjuntaran mas detalles.
En la web del congreso, se encuentran los ejes a ser tocados en esta edición 

Recientemente, fui parte de una residencia de investigación en Milán, Italia en el centro de documentación y archivo de artes visuales Viafarini www.viafarini.org en el cual desarrollé entrevistas a teóricos del arte local y algunos artistas de la escena queer de Milán.

También pude desarrollar una obra para un open estudio en la residencia. 

Viafarini 

Artista en residencia  

Curaduría en proceso


Fotografía: Camila Cadogan
Fotografía: Camila Cadogan

Lo que aparece. Devenir espejismo 

Curaduría en proceso: Juan Florenciañez 

Raquel Cuella

Si bien resulta complejo explicar el proceso de creación de mis obras, puedo decir que las imágenes que trabajo son una parte inherente de mí, y los registros fotográficos, la costura, el fuego y la sangre son las herramientas con la que puedo enunciar las inquietudes y crispaciones de mi memoria.

Hasta el momento retratar y sobre todo retratarme en los distintos formatos de la práctica artística significan también explorar campos aislados de la condición humana (o post-humana), especialmente el contexto femenino en sus amplias construcciones.

Considero que el arte es la manera más lúcida de construir y reconstruir la historia, en mi caso, construir y reconstruir mis propios pensamientos, y la historia particularmente observada a partir de mi experiencia, de las personas que retrato, y de mi misma al auto- retratarme.

A lo largo del proceso de cimentación de mi obra, también edifiqué un discurso implícito, que examina los roles humanos en los escenarios sociales, la angustia que genera ser humano, y la infinita consecuencia del dolor y la soledad

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