Entrevistas
¿Quién escribe la historia del arte, y a quiénes deja fuera? Esta serie de entrevistas e investigaciones parte de esa pregunta para abordar un territorio que la historiografía aún no ha terminado de recorrer: el rol de las mujeres en la construcción del campo cultural. Artistas, gestoras, curadoras, archivistas, investigadoras, ceramistas, educadoras. Mujeres que fundaron museos, sostuvieron instituciones, produjeron archivo y formaron generaciones enteras, muchas veces desde los márgenes del reconocimiento oficial.
Con base en Paraguay y en diálogo creciente con voces de la escena latinoamericana e internacional, cada entrevista es, al mismo tiempo, un acto de documentación y un ejercicio de reparación historiográfica: producir las fuentes que todavía faltan, para que la historia que queda por escribirse no repita las omisiones de la que ya fue escrita.
Ysanne Gayet llegó al Paraguay en 1970 con poco más de veinte años. Cofundó el Museo del Barro, creó el Centro Cultural del Lago en Areguá y construyó, a lo largo de medio siglo, un archivo visual y escrito que la academia aún no termina de leer. Esta entrevista, que forma parte de la serie "Mujeres que construyen cultura" publicada en El Nacional, recorre su trayectoria como artista, gestora y archivista, y el reconocimiento todavía pendiente a una generación de mujeres que edificaron las instituciones culturales del país.
Fabiola Adam (Asunción, 1946) lleva casi seis décadas tallando en madera la memoria visual del Paraguay. Formada en el taller "Julián de la Herrería" bajo la tutela de Livio Abramo y Edith Jiménez, pertenece a esa generación de mujeres artistas que sostuvieron con su trabajo las bases del campo del grabado en el país. En esta entrevista, forma parte de la serie "Mujeres que construyen cultura", la xilógrafa y docente reflexiona sobre la herencia de sus maestros, el lugar de la mujer en la historia del grabado paraguayo
Claudia Coca (Lima, 1970) lleva casi tres décadas investigando desde la pintura cómo la raza no es un dato del mundo sino un producto de la administración colonial. Su obra integra las colecciones del Reina Sofía, el MALI, el Pérez Art Museum de Miami y el CAV/Museo del Barro. En esta entrevista, realizada durante su segunda visita a Paraguay, invitada por Claudia Casarino al programa Invernadero del Centro Cultural de España, la artista y docente peruana reflexiona sobre colonialidad, mestizaje y lo que significa trabajar desde el Sur sin pedir permiso al centro. Publicada en El Nacional como parte de la serie "Mujeres que construyen cultura".
Amanda Abi Khalil es curadora independiente libanesa y una de las voces más activas del circuito curatorial del sur global. En esta entrevista, realizada originalmente en inglés durante su primera visita a Paraguay —invitada por Claudia Casarino al programa Invernadero—, reflexiona sobre método curatorial, las trampas del concepto de periferia y lo que significa curar en contextos donde las políticas culturales no están consolidadas. Publicada en El Nacional como parte de la serie "Mujeres que construyen cultura".
Sara Hooper (Buenos Aires, 1956) llegó al Paraguay en 1978 y se quedó medio siglo. Artista visual formada en el dibujo a lápiz y el óleo, hoy preside AVISPA (Artistas Visuales del Paraguay Asociados) y lidera el lanzamiento de AVISPAs, un registro colectivo del arte contemporáneo paraguayo. En esta entrevista reflexiona sobre décadas de obra, la gestión colectiva como práctica artística y una posición incómoda frente al rótulo de "mujer artista" que, lejos de debilitar la serie, se convierte en uno de sus capítulos más interesantes. Publicada en El Nacional como parte de la serie "Mujeres que construyen cultura
Mabel Ávila (Bogotá, 1943) llegó al Paraguay en 1983 y desde entonces se convirtió en una de las figuras centrales de la enseñanza de la historia del arte en el país. Doctora en Derecho, pintora, conferencista e investigadora, se formó con Olga Blinder en el Instituto de Arte (IdeA) y dedicó más de tres décadas a la docencia en instituciones como el Colegio Americano de Asunción y la Universidad Nacional. En este perfil, publicado en El Nacional como parte de la serie "Mujeres que construyen cultura", Ávila repasa su trayectoria como eslabón fundamental en la cadena de transmisión del conocimiento artístico en Paraguay: una mujer que construyó las bases institucionales del arte contemporáneo paraguayo no desde el atelier, sino desde el aula.
Ana Burró Franco, Investigadora especializada en imaginería jesuítico-guaraní. Autora del libro Imaginería Misionera: Un legado que permanece (1609-1768), publicado por Editorial INFINI. Su trabajo propone una lectura historiográfica de las esculturas talladas por jesuitas y guaraníes en la Provincia Jesuítica del Paraguay, desde las herramientas de la Nueva Historia Cultural. Estudia el taller misionero como una economía concreta de decisiones materiales y teológicas, donde la agencia guaraní no se reduce ni a resistencia ni a obediencia, sino a un plano intermedio de elecciones sobre materiales, maderas y resoluciones de taller.
Evento: XI Jornadas de Investigación del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA-FDA/UNLP)
La mesa en la que participaré, titulada "Tecnologías del error y la repetición: archivos afectivos, cuerpos subjetivados repertorios en tensión" (coordinada por Gustavo Radice), reúne trabajos e investigaciones sobre las transformaciones del archivo, el cuerpo y las estéticas contemporáneas.
Fecha: 29 de septiembre de 2026
Sede: Aula 204, Edificio Sergio Karakachoff, UNLP (La Plata, Argentina)