De la investigación a la obra

Esta obra no nació como un proyecto artístico. Nació como una pregunta de investigación. Desde 2021, la línea de trabajo de Juan Florenciañez se ha centrado en lo cuir, las mujeres y las disidencias en el campo artístico paraguayo, utilizando la entrevista como método central. Esa investigación, sostenida a través de publicaciones en medios como El Nacional y ABC Color, de su participación en el programa Espacio/Crítica del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, y de su formación de posgrado en escritura crítica en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, fue generando un cuerpo de conocimiento que pedía otra forma de enunciación.

La escritura crítica y las entrevistas documentaban las prácticas. Pero no las activaban dentro del campo del arte contemporáneo. La pregunta que organizó esta obra fue concreta: ¿qué pasa cuando esas prácticas, que son producción cultural y política, ingresan al circuito del arte contemporáneo? ¿Qué se mueve? ¿Qué se incomoda?

El Premio Open Borders, que Florenciañez obtuvo en la primera edición de Oxígeno Feria de Arte en 2021, le dio un espacio legítimo dentro de ese circuito. En 2026, en lugar de utilizar ese espacio para exponer obra propia en sentido convencional, tomó una decisión curatorial y política: ceder su lugar a una práctica que lo necesitaba y lo transformaba. La investigación produjo la obra. No al revés.

Este tránsito, de la investigación crítica a la producción artística validada en el circuito contemporáneo, no es un abandono de la escritura ni de la teoría. Es su consecuencia. La obra es el momento en que el pensamiento crítico deja de describir y empieza a intervenir.

La obra

Yren Rotela fundó Casa Diversa en 2018, acutalmente se encuentra en J. Augusto Saldívar, Central. Es el primer centro comunitario con programa de albergue transitorio para personas TLGBI en Paraguay. Dentro de Casa Diversa, Yren estableció una práctica que ninguna institución financia ni solicita: festejar cada cumpleaños de quienes habitan o transitaron el espacio. También los de quienes ya no están.

El trabajo se construyó con Yren, no sobre Yren. Qué se muestra, qué nombres aparecen, qué se dice y qué se calla fue decisión suya. El componente de audio testimonial, donde Yren narra cómo se organizan los cumpleaños, quién limpia, quién decora, quién trae la torta, quién pone la música, quién hace el show, es un registro de la comunidad organizándose. No un testimonio sobre ella.

Envidia Metenés participa como coautora desde su práctica performática y su vínculo con Casa Diversa. La coautoría a tres voces no es un gesto ético ni una concesión. Es la metodología: cada persona interviene desde su lugar.

Durante la performance, Yren y sus amigas intervinieron un vestido bordando las fechas de las chicas que ya no están. El vestido se convierte en soporte de memoria: cada fecha inscrita nombra una ausencia que ningún registro oficial contiene. No es un homenaje póstumo ni un gesto simbólico. Es un acto de inscripción material sobre un cuerpo textil que sustituye los cuerpos que el Estado dejó de contar.

En la instalación, un acrílico mural junto con deseos de cumpleaños tachados y los residuos de la performance. Las bandejas descartables donde Yren sirvió torta al público luego de comer las compeñeras instalan las bandejitas en el acrilico, donde se puede divisar los deseos tachados,   son deseos que no fueron cumplidos, que no son escuchados Lo que queda sobre la pared no documenta una celebración. Pregunta qué merece ser archivado y qué se descarta. Qué cuerpos entran al relato y cuáles se tiran con la bandeja.

Por qué importa

Paraguay no tiene legislación que reconozca derechos a la diversidad. Avanza en restringirlos. En ese contexto, festejar un cumpleaños en un albergue transitorio para personas TLGBI es un acto de enunciación. Contar los años de alguien cuando el Estado no cuenta ese cuerpo es producción de archivo. Es resistencia.

Esta obra no busca demostrar que las prácticas de Casa Diversa son arte. Busca preguntarse qué pasa cuando el campo del arte contemporáneo se ve obligado a reconocerlas. Qué categorías se desestabilizan. Qué jerarquías de validación quedan expuestas.

El título posiciona la obra como parte de una serie abierta. Cada capítulo futuro será otra persona, otra práctica, otra genealogía. La investigación continúa.